一些电子音乐风格简单介绍
|||Techno|||
Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顾名思义，Techno相当有科技感（插个嘴，电子乐本身就很有科技感嘛。）。Techno的层面相当广，它至少包括了强硬的TR-909电子鼓节拍，和使用电脑或合成器所制造出来的旋律，及许多怪里怪气的音效。
Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为〝工业噪音〞。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。）
至于Techno这个字正式被乐评套在音乐上，则是在八○年代末。美国的重要工业城：底特律有三位DJ：Derrick May,KevinSaunderson,JuanAtkin尝试将如Kraftwerk般的纯电子乐，和其他黑人音乐如灵魂乐和Funk做结合（跟House有点像喔。)这类的Techno被称作Detroit Techno，相较于其他的Techno，听起来是格外温暖，但也少不了科技感。直到现在DetroitTechno的影响力还是很大的。
至于DetroitTechno的根源－Kraftwerk乐团－所影响的就不只是Techno和House了。早在七○年代，Kraftwerk就已尝试利用电子合成器制作音乐，包括普通乐器所做不出的音效，以及冰冷的电子节拍。科技感中却带有一些人性的温暖，这就是Kraftwerk的特点，也是直接影响DetroitTechno的地方。
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Techno音樂主要是由DJ混聲製作，這一音樂模式更強調旋律和節奏，而不象傳統作曲那樣重視歌詞。這一新電聲音樂的製作人將各國各民族的音樂混聲、穿插和交織在一起。最新的一個成功的範例是目前名列榜首的亞裔英國DJ旁遮普MC的歌。這首歌將印度旁遮普省的百年老民謠同美國紅極一時的電視劇“騎士”的主題歌交織在一起，韻律極為動聽。在墨西哥Norteno地區的一群DJ將Techno音樂同當地的吉他、圓號以及當地音樂結合在一起，創造了Techno音樂的目前一大分支，被稱為Norteno-Techno。
音樂家經常通過借鑒不同文化來尋找靈感，創新音樂形式。但是幫助techno音樂傳播的還有一個原因是它的靈活性。DJ實際上就是獨角戲，他們比一個帶著一套傢伙的搖滾樂隊要靈活得多，非常容易將“現場音樂”送入國際樂迷耳中。DJ超級明星保羅。奧肯佛爾德（英文名：PaulOakenfold）就是這樣的國際樂人之一。他的足跡遍及中國、古巴、印度、秘魯、新加坡和越南。1999年在柏林以“愛”為主題的遊行中，有1,500個DJ參加，吸引了140萬個Techno樂迷。2002年在布拉格由利物浦的“奶油”俱樂部組織的Techno演出推出了20位國際DJ，吸引了1,800名觀眾。
張伯倫認為目前Techno音樂的主要生產地還是在西歐和北美，但是Techno的音樂迷正遍及全球各個角落。“Techno音樂製作人常把自己看作全球夜總會、歌舞廳文化的一部分，他們致力於提供最好的舞廳地下音樂，”張伯倫說。
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数码的根源可追溯到８０年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连，尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是KevinSaunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们，如AfikaBambaataa和合成摇滚的艺术家，如Kraftwerk。在美国，数码是一种直接的地下音乐形式，但在英格兰，８０年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。９０年代早期，数码开始渗入到不少音乐风格领域中，包括硬核、氛围和jungle（丛林音乐）中，在硬核数码里，每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反，当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息，缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的，成为一种流传下来的音乐。
Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素，结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷？。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的，那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命，最重要地，大多音乐在１２英寸的独奏或许多音乐家的联合完成，歌声可以回荡得更长时间，给DJ更多的素材融入到他们的设置中。９０年代中期，新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家，如Orb和AphexTwin，但是也有不少顽固的艺术家，如Prodigy和Goldie，开始灌唱片集，而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的，这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者
|||Trance|||
当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。
Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。
在Trance的众多分支中，最重要的非GoaTrance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。GoaTrance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到GoaTrance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。
Trance在舞曲市场中占有一席之地，其商业化程度也不可小看。目前我看过最受争议的，大概是德国团体666了。有人认为他们的音乐很炫，但有人认为他们专做了无新意的芭乐歌。不过像666的团还多著呢。
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Trance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的，它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复，只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来 ---这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。尽管在90年代中期的时候人们对出神舞曲的兴趣大大减退，但是到90年代后期的时候，它再次受到了欢迎，甚至取代浩室舞曲（house）成为全球范围内最热门的舞曲音乐。受到酸性浩室舞曲和底特律高科技舞曲的启发，伴随着出神舞曲一起产生的还有比利时根特的厂牌 R&S Records和德国法兰克福的厂牌 Harthouse/Eye Q Records. 其中R&S 公司通过它早期发行的一些单曲定义了这种音乐，如 Joey Beltram 的 "Energy Flash"、 CJBolland 的 "The Ravesignal"、以及其它一些 Robert Leiner, Sun Electric, 和 AphexTwin 的唱片。而由 Sven V鋞h 和 Heinz Roth & Matthias Hoffman 于1992年创立的Harthouse 公司，则对出神舞曲这种音乐造成了最不可忽视的影响，它发行的最主要的唱片包括 Hardfloor 最简练的史诗作品"Hardtrance Acperience"、 V鋞h 自己的唱片 "LEsperanza"、以及 Arpeggiators,Spicelab, 和 Barbarella 的一些唱片。虽然这种音乐形式并没有能够在更广阔的音乐世界里造成影响，但一些像 Bolland,Leiner这样的艺人和其它许多音乐人一起，促成了这种音乐由开始到最终完善的转变。虽然在它刚刚出现的那一段漫长的新生时期，出神舞曲曾经消失过，而被另一种破拍舞曲所取代（breakbeatdance，包括神游舞曲“trip-hop”与丛林爵士舞曲“jungle”），但这种风格对英国舞曲的影响最终在90年代末期的时候达到了顶峰。德国传统的声音也在此影响下有了一些改变，于是"progressive" trance（前卫出神舞曲）一词应运而生，它被用来描述从浩室音乐流畅的结尾以及从欧洲舞曲那里受到的影响。到了1998年，大部分国内最知名的DJ们 ---Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, JudgeJules --- 都在英国的超级俱乐部里做出神舞曲。甚至连美国，在它最优秀的DJ（包括 Christopher Lawrence 和Kimball Collins）的倡导下，也最终被卷入到这种风格当中。
>>>>>Psychedelic Trance
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。
|||Trip Hop|||
[高尔吉压 写]
幽声隧道--Trip-Hop的分类发展和未来
关于Trip-Hop的历史已经无须多费口舌，之前早已有无数文章描述过。这里我只想就Trip-Hop的几个相关形式和发展出路谈一下我的感觉。
>>>十三不靠--Trip-Hop
在技术手段上而言，Trip-Hop不同于其他电子类型，它并不依赖一些电子合成器硬件设备来制造出纯粹的电子声音，没有象IDM（人工智能舞曲）中惯有的那种“叽哩吱哩”的声音。此外，Trip-Hop的本身缓慢节拍的特征决定了不大适合在一些Club里做专门的跳舞舞曲，不象电子音乐中的BreakBeat\Techno可以让很多人一起在Club里疯狂起舞，它只适合一个人关在屋子里独自聆听。
从成员组成来看，许多Trip-Hop乐队还特意留出一个女主唱的位置，或者在作品中邀请一些女歌手来担任人声部分。并不忘在作品中加入鼓，吉他，贝司等传统乐器的弹奏，这一切都使得Trip-Hop无论是从人员组成结构还是从音乐角度来看，都是难以被简单粗暴地归类到单一的类型中去。
其实，归类只是方便乐迷寻找自己喜欢的音乐，这种钻牛角的活还是留给那些乐评界人士吧，让我们把更多的精力放在音乐的本身来。
>>>Trip-Hop的核心--阴暗幽闭
从Trip-Hop的“铁三角”音乐风格开始得到大家公认之中就可以看出，最早的Trip-Hop定义是特指一些以营造黑暗氛围为主的缓拍音乐类型。
无论是加重和放慢Hip Hop的节拍，还是在原有基础上加入老电影对白、胶木唱片杂音以及大量采样拼贴，说穿了，这些都是手段而已，最终目的还是营造黑暗幽闭的氛围。
从这点上说，Trip-Hop和Dark Ambient/Dark Wave等类型都有着相似的抑郁压抑气质，不同的是Trip-Hop中节拍和氛围处于同样重要且平行的位置，而Dark Ambient则没有刻意地突出节拍的位置。
但可惜的是除了“Bristol Hip Hop”这一脉最早的Trip-Hop纯正血统之外，包括"UK Hip Hop"、“French HipHop"这两个分支，及后文提到的“Downtempo”这些音乐类型都已经偏离了“黑暗”的核心。取而代之的都是加快了的节拍，更多的人声和说唱，以及其他音乐元素的融入。可能是因为“铁三角”盛名之下的压力所致，又或许是后来的乐队都厌倦了Trip-Hop固有模式，想做出一些“新意”来，总之大家都开始象添作料一般把各种音乐元素，乐器音色都添加进来，最后的结果就是Trip-Hop本身最大的黑暗特色被冲淡，直至和“ChillOut”混为一谈。
以黑暗氛围营造见长的Trip-Hop团体代表：Massive Attack、Portishead、Tricky。此外特别推荐两支独立团体：Mr.Gravity和Journeyman
>>>Trip-Hop的亲戚--Downtempo
先来玩个拆字游戏：
down：向下的
tempo：速度、节奏
顾名思义连在一起后就是：向下的，放慢的节拍速度感。但和Trip-hop区别的是，Downtempo有着轻盈的漂浮质感，而不是象Trip-Hop那般地低沉幽深。
从技术手段上来说，Downtempo在制作过程中往往还结合了许多其他打击乐器，比如常见的印度西塔琴这个"万金油”，甚至真鼓里的各种镲等等，使得Downtempo在音乐层次变化上很丰富，不会让人听久了有单调感。论可听性，也许Downtempo要比Trip-Hop更胜一筹，属于很容易让人接受的“Easy Listening”。
感觉来说，Downtempo的本质是黑暗中的温暖，各种打击乐器的音色变幻如彩虹般绚丽，但Trip-Hop则是阴冷中的黑暗。举个通俗的例子，前者好象是晚上捂着热水袋钻在厚厚的被子里看《午夜凶铃》，后者则是在一个大雨的晚上浑身湿透地在乡间小道里赶路。
Downtempo代表乐队：Thievery Corporation，Kruder and Dorfmeister，Tosca
Downtempo代表厂牌：18th Street、G-Stone
>>>更抽象深邃的实验-Abstract Hip Hop或Instrumental Hip Hop
两者都以更深入的缓慢节拍实验为主，并且为此连Trip-Hop中惯有的女声都一律排除，人声只做为一种采样而存在。此外，作为和传统Trip-Hop音乐上的区别，进一步加强各种Scrach技巧，所以在这两种音乐类型中，唱盘的位置是不可缺少的。相应的，这些组合成员本身也大都是DJ。
但区分Abstract Hip Hop和Instrumental HipHop已经没有意义，因为两者都意在如何实验节拍打造抽象深邃的意境。相比较注重一些人声的Trip-Hop音乐而言，两者的音乐实验性都要更强一些，因为已经可以不再顾虑主唱嗓音的特点而去围绕做一些迎合改变，相反，人声只是一种采样，为配合节拍而存在的一种音乐元素。但许多DJ最近几年又重新回到当初自己批判Trip-Hop的老路里：邀请一些女歌手担任人声版的演绎。这个举措可能是出于商业化的考虑，多少已经看出妥协的姿态。
在这里，缓慢的节拍从来没有被如此高度地受重视，这必然将考验那些习惯人声作品的一些传统Trip-Hop或摇滚乐迷的忍受能力，而且重复的节拍循环也将经常出现，这也使得音乐变得更加地抽象深奥，就如同一部冗长晦涩的戈达尔或费里尼导演的电影作品，需要绝对的耐心和宁静的心态去聆听。
但如果你是一个鼓手或鼓迷，强烈建议你可以去尝试听一下，在里面还会有大量的真鼓表演，就算当作一个鼓手的示范教材也未尝不可噢。
代表乐队：DJ Krush、DJ Shadow、DJ Cam、Pressure Drop、Silent Poets
>>>被披上时尚外衣的Chill Out
也许是随着生活节奏的加快，使得上班族们下班后希望听到更多放松神经的音乐，于是Chill Out这个音乐开始被越来越多的国内媒体所提及。
和紧张压抑的Trip-Hop截然相反的是，ChillOut却呈现出一派树影婆娑阳光沙滩海浪的轻松怡情模样，去地中海的西班牙小岛“Ibiza"度假和听“Cafe DelMar”系列的唱片俨然成为了全国最时尚和最小资的标签，就象一度被误导的日本作家村上春树的小说一样。
可结果是当更多的人不知所明地以为Chill Out就是Trip-Hop时，到底又该去怪谁呢？
>>>融合就是出路？
融合似乎是当下许多音乐的出路：古典加摇滚乐，中国传统花鼓加西洋吉他，京剧加Techno，所有你能想到或想不到的音乐元素都在被融汇，Trip-Hop自然也不例外。
其实Trip-Hop当初的诞生，就是在Hip Hop节拍的实验基础上和各式音乐元素的融合。在铁三角成名时的Trip-Hop黄金年代之后，许多后起之秀已经很少再愿意被划到单一的音乐类型中，于是乎，拼贴和采样，融合与增减，再次成为音乐革新的手段。
但融合真的就是出路吗？眼看着Downtempo和ChillOut越来越受追捧，越来越多的DJ作品中也开始妥协的出现了人声，甚至恢复了作品中早先抽离掉的大量说唱。Trip-Hop固有的黑暗特色已经变得清汤寡水，难怪许多早先追逐着铁三角的死忠Fans们失望地宣布不再听Trip-Hop。
其实，我到觉得可以借鉴一些Dark Ambient团体的做法，在保留本来黑暗氛围的同时，少许融入一些节拍和人声，但整体上还是以肃穆妖异的氛围营造为主。
Trip-Hop和许多曾经喧嚣一时的音乐潮流一样，等待着一个新的转变契机。
